MIS MEJORES PELICULAS de la HISTORIA del CINE

EL APARTAMENTO de Billy Wilder
El apartamento, un pelicula de uno de los directores que mas he admirado desde muy temprana edad, Billy Wilder. Aqui planteo un doble reto, y resultaba peligrosa aun para el exquisito sentido del equilibrio de su director. El argumento es en esencial una visión demoledora del trabajo en unas grandes oficinas, en las que la alcahuetería resulta más rentable que la honradez y la eficencia como medio de conseguir una promoción personal. Se trata de un alegato contra la deshumanización necesaria para triunfar en la sociedad moderna, fría y competitiva, en la que el materialismo destruye cualquier clase de valor. Pero la dureza del mensaje social no es revelada por Wilder hasta el momento adecuado, y con efectos devastadores. Debido a la sincera narración inicial del protagonista, y a la astuta y matizada interpretación de Lemmon, como pobre diablo con deseos de ascender, se forja simpatia entre los espectadores y él que le convierten en un personaje ''positivo'' hasta que queda al descubierto toda la miseria de la situación.
Wilder consigue hacer avanzar esta situación básica desde las risas hasta la tristeza y casi la tragedia, reflejada esta última en la conmovedora interpretación de Shirley McLaine como ascensorista que mantiene una frustrante relación amorosa con su jefe. El final del APARTAMENTO es agridulce, debido sobre todo a la implacable lógica con la que los sentimientos humanitarios de Baxter van ligados a su caida profesional y social.

El INOCENTE de Luchino Visconti
El maestro y aristócrata marxista, Luchino Visconti, nos legó esta maravillosa y última pelicula con todas sus señas de identidad, donde el perfeccionamiento desborda la pantalla, donde su colosal puesta en escena roza lo sublime. La pelicula trata de un matrimonio de aristócratas italianos que viven en un mundo de hipocresía liberal. El, herido de muerte por los celos, tocado por el veneno de la doble moral, es al mismo tiempo el certificado de defunción de una clase social, la aristocracia, que no ha sabido ni podido sobrevivir en los tiempos de cambio, en la contradictoria Italia del siglo XIX.
LA REGLA DEL JUEGO de Jean Renoir
“Ce qui est terrible sur cette terre, c’est que tout le monde a ses raisons“

Realizada a punto de comenzar la 2º Guerra Mundial. Renoir situó la acción en una mansión de campo, y la dividió entre los aristócratas en el piso de arriva y los criados en el de abajo. Arriva, lo más importante es mantener el decoro, seguir las reglas de juego, y al mismo tiempo encontrar un placer sensual en la infedelidad. La actriz austriaca Nora Gregor, en el papel de la marquesa, era la princesa Stahrenberg, mujer del pretendiente al trono austriaco.
El rodaje de exteriores comenzó en febrero de 1939, en Chateau de la Ferte-Saint-Aubin. Acababan de empezar a trabajar cuando comenzó a llover, y no dejó de hacerlo durante dos semanas, Renoir aprovechó para terminar el guión. Finalmente, la regla del juego costó más de cinco millones de francos y fue un absoluto fracaso comercial. Incluso antes de ser cortada -de 112 a 100 minutos- por los distribuidores, con la esperanza de hacerla más atractiva, el chovinista público francés rechazo la idea de ver a aristócratas franceses con parientes judíos y viudas alemanas. Fueron cortados otros cinco minutos para encajar en un programa doble, pero hubo intentos de quemar el cine donde se proyectaba, y acabó siendo prohibida. Los nazis mantuvieron la prohibición y los aliados destruyeron el negativo original durante un bombardeo. Depués de la guerra fue descubierta una copia , siendo reducida aún más antes de vover a distribuirla. Hacia 1960, dos entusiastas admiradores de Renoir que habían comprado los derechos de la regla del juego, descubrieron 200 latas con material de trabajo de la película. A partir de estos fragmentos la restauraron, devolviéndole el formato original.
El humanismo fue siempre una de las constantes temáticas en la obra de Renoir, empeñado en demostrar que los seres humanos comparten problemas emocionales y psicológicos comunes, más allá de sus orígenes o clases sociales, y que necesitamos de la ayuda de los demás para sobrellevarlos. Su visión idealista del mundo se basa en la creencia de que renunciar a conocer y compartir el conocimiento de nuestros elementos básicos y comunes conduce a la desigualdad, a la crueldad y al conflicto que tan menudo destruye vidas, amistades e incluso paises.
Desde el mismo comienzo del film, los versos de Beaumarchais introducen al espectador directamente en el núcleo de la cuestión: en el universo del juego amoroso, sexual, y aun social; el juego de un mundo ordenado por jerarquías, protocolos y convenciones sobre lo apropiado e inapropiado de los comportamientos humanos. La ironía es que la película demuestra ampliamente que nadie se somete y obedece sus propias reglas y que, tan pronto como la sociedad empieza a organizarse en categorías sociales o tipos psicológicos se producen incontrolables tendencias y pulsiones que redefinen nuestras ideas sobre quiénes somos y quiénes son los demás. Podemos apreciar la existencia de personajes representativos de las diferentes clases sociales, e incluso la dualidad o paralelismo social existente entre ellas, que se acentúa al mostrarnos el mundo de los burgueses y el del personal a su servicio compartiendo escenario, dramas y problemas comunes. Un mundo en el que la honestidad y la coherencia, al verse inmersos en un contexto de cinismo e hipocresía, hace que devengan en una lacra, un lastre imposible de mantener en una sociedad que está enferma.

EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES de Billy Wilder
LOLITA de Stanley KubrickEL COCINERO, EL LADRON, SU MUJER Y SU AMANTE de Peter GreenawayMULHOLLAND DRIVE de David LynchPORTERO DE NOCHE de Liliana CavaniEn 1969, Liliana Cavani se encontraba rodando un documental sobre los campos de concentración de Dachau. Uno de los días de rodaje, mientras se encontraba esperando a que dejara de llover para continuar con su trabajo, se fijo en una mujer muy elegante que llevaba un ramo de rosas en la mano, que parecía dudar buscando un determinado sitio. Cuando por fin localizó el lugar donde antes se levantara un edificio de ladrillo rojo, depositó el ramo, y dispuso a marcharse.
Liliana se acercó a la mujer y la preguntó el motivo de su acción. La mujer le explicó que era judía y que ahora vivía en New York, pero que a la edad de 14 años fue detenida y enviada a Dachau. Durante su estancia en el campo de concentración se enamoró del oficial alemán que estaba al mando del campo, el cual la dominaba tanto sexual como psicológicamente. Fue puesta en libertad el día de la liberación, pero no volvióo a verle nunca.
Tenía 43 años, y cada año, en la fecha del aniversario del día que le conoció, vuelve a aquél sitio para dejar un ramo de rosas.
A partir de esta pequeña historia, Liliana Cavani empezó a investigar sobre situaciones semejantes, y el resultado final fue -PORTERO DE NOCHE-
QUERELLE de Rainer Werner Fassbinder
EL PADRINO de Francis Ford CoppolaLA TIEMPOS MODERNOS de Charles ChaplinEL GABINETE DE DOCTOR CALIGARI de Robert WieneLa histora está basada en un episodio de la vida real del que fué testigo el checo Hans Janowitz, uno de los autores, que estaba paseando por la feria de Reeperbahn, buscando a una joven que le había llamado la atención. La siguió hasta un parque sombrío, donde vislumbró una figura imprecisa en la oscuridad. Al día siguiente los periódicos informaron de un crimen sexual en el parque: la joven había sido asesinada. El director Robert Wiene utilizó la estratagema de contar la historia a través de la fantasía del loco, a pesar de los autores se pusieron furiosos con el cambio. Una gran parte de su impacto y reputación desde entonces es atribuible a sus decorados expresionistas, que fueron diseñados por uno de los precursores del surrealismo, Alfred Kubin. Los decorados pintados en dos dimensiones claramente cubistas, góticos, y tienen un estilo visual tetral, un mundo de muros inclinados, chimeneas oblicuas, y pasadizos y puertas barridas por el viento y compulsivamente retorcidas, que sugieren una atmósfera de amenaza y locura. Fue exhibida ininterrumpidamente en el mismo cine de París desde 1920 hasta 1927, un récord solo superado por Emmanuelle en 1974.

(funte:torio )

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